(Hank) se ha consolidado como uno de los actores más taquilleros con una recaudación superior a los 2.100 millones de dólares por sus películas en todo el mundo. Nacido en una familia de artistas únicos, Johnson tuvo la oportunidad de conocer desde abajo todos los aspectos de la actuación en vivo mientras veía a su padre y a su abuelo cosechar éxitos en el mundo de la lucha libre profesioanl (wrestling). Johnson concentró posteriormente sus dotes atléticas naturales en el fútbol americano y recibió una beca completa para asistir a la Universidad de Miami. Ganó el primer Campeonato Nacional con su equipo en 1991 y volvió a participar en la competición en 1992, cerrando su ilustre carrera en este deporte compitiendo por tercera vez en 1995 contra la Universidad de Nebraska en la Orange Bowl. Tras graduarse, Johnson hizo de su pasión por el entretenimiento una profesión que le cambió la vida. Siguiendo las huellas de su abuelo y su padre, ambos incluidos en el Salón de la Fama de Wrestling Mundial, desarrolló el mítico personaje de “La Roca”, y actuó ante más de 10 millones de fans cada semana por televisión, además de ante un público tanto nacional como internacional en vivo que superó los 70.000 espectadores. Johnson constantemente lograba que se agotaran las entradas de lugares como el Houston Astrodome, el Madison Square Garden y el Toronto Sky Dome. Alcanzó un éxito sin precedentes, y fue el autor de más ventas según la lista del New York Times por su autobiografía, The Rock Says, además de recibir un disco platino por su CD recopilatorio de WWE acompañado de artistas como Wyclef Jean. En 2011, Johnson renovó su relación con WWE, dando a conocer al personaje de “La Roca” a toda una nueva generación de aficionados al wrestling. Fue el anfitrión de WrestleMania XXVII y del destacado evento de WWE “Survivor Series” en noviembre de 2011 en el Madison Square Garden. En abril de 2012, Johnson será la estrella de WrestleMania XXVIII, en su Miami natal, en el estado de Florida. Johnson dio el salto al cine como el rey Escorpión en la taquillera cinta de 2001 “El regreso de la momia”, que le llevó a su primer papel protagonista en “El Rey Escorpión” en 2002. A ese éxito le siguieron otros papeles protagonistas en “El tesoro del Amazonas”, “Pisando fuerte” y “La vida en juego”, además de una destacada interpretación dentro del reparto coral de “Be Cool”. Prestó su voz a la película de animación “Planet 51”, regresó a la comedia familiar con “En la oscuridad”, y tuvo su tan ansiado retorno a la acción en noviembre de 2010 con la película “Sed de venganza”, de George Tillman. Johnson ha participado más recientemente en “Fast Five”, la quinta supertaquillera entrega de la saga “A todo gas”. Volverá a encarnar su papel del agente especial Luke Hobbs a finales de este año en la sexta y séptima películas de esta franquicia y, en junio de 2012, le veremos protagonizando la cinta de Jon Chu “G.I. Joe: Retaliation”. Acaba de terminar la producción del thriller de acción de Ric Roman Waugh “Monster Hunters’ Survival Guide”, basada en la popular miniserie de cómics de John Paul Russ. Además, va a producir y protagonizar una película biográfica sobre la estrella de la música country Charlie Pride. Miembro del Celebrity Cabinet de la Cruz Roja Americana, ha pertenecido al Comité Asesor Nacional de la Fundación Make-A-Wish Foundation y ha sido Portavoz Nacional de After School All-Stars (la antigua Fundación para la Juventud Arnold Schwarzenegger). El Giving Back Fund le reconoció en 2006 como una de las 30 personas famosas más generosas con las causas benéficas y, en 2008, el Congreso de los Estados Unidos, la Joint Leadership Commission y la United States Congressional Award Foundation le concedieron el prestigioso premio Horizon, que se entrega a los particulares del sector privado que han contribuido a ampliar las oportunidades para todos los estadounidenses a través de sus propias contribuciones y que han dado un ejemplo excepcional a la juv

(Alexander) ha ganado el Óscar en dos ocasiones, la primera vez en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su trabajo en “Hannah y sus hermanas”, de Woody Allen, papel que le valió también sendas nominaciones a los Globos de Oro y los BAFTA. Se llevó a casa su segunda estatuilla como Actor de Reparto por su papel en “Las normas de la casa de la sidra”, de Lasse Hallström, trabajo por el que recibió también un premio concedido por el Sindicato de Actores (SAG) y fue nominado a los Globos de Oro y los BAFTA. Caine ha sido nominado a los premios de la Academia en cuatro ocasiones, la primera en 1966 por su papel protagonista y que daba título al film “Alfie”, por el que también fue nominado a los Globos de Oro y al premio que conceden los Críticos de Nueva York. Su segunda nominación a los Óscar le llegó, junto con la nominación a los Globos de Oro y a los Evening Standard Awards, por el papel de Milo Tindle en “La huella”, de 1972, junto a Laurence Olivier. Su interpretación en “Educando a Rita” supuso su tercera candidatura a los Óscar, además de a los Globos de Oro y los BAFTA. Por último, fue nominado a la estatuilla dorada, los Globos de Oro y los BAFTA en 2002 por “El americano impasible”, trabajo que le valió un premio concedido por el Círculo de Críticos de Cine de Londres. Caine ya había ganado anteriormente un Globo de Oro y un premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres y había sido nominado a los BAFTA, todo ello en la categoría de Mejor Actor de Reparto, por “Little Voice”. Recibió su último premio concedido por el Círculo de Críticos de Cine de Londres por su trabajo en el drama de época de Christopher Nolan “El truco final (El prestigio)”. Fue su segundo trabajo con el director, tras su colaboración en 2005 en la exitosa cinta “Batman Begins”, en la que Caine daba vida al confidente de Bruce Wayne, Alfred. En 2008 volvió a retomar su papel de Alfred en la taquillera película de Nolan “El caballero oscuro”. Caine acaba de concluir su quinta colaboración con el director, de nuevo en el papel de Alfred en “El caballero oscuro: La leyenda renace”. En la actualidad, está trabajando con la directora Sandra Nettleback en “Mr. Morgan’s Last Love”, basada en la novela La Douceur Assassine de Francoise Dorner. Caine, que se llama en realidad Maurice Micklewhite, nació en el sur de Londres en 1933 y comenzó a interesarse por la actuación a una edad temprana. Tras licenciarse en el Real Regimiento de su Majestad y en los Fusileros Reales en 1953, comenzó su carrera profesional. Tomó su nombre artístico de la obra “The Caine Mutiny”, estuvo de gira por Gran Bretaña con distintas obras y comenzó a aparecer en películas y programas de televisión de su país. En 1964, Caine obtuvo su primer papel protagonista como el lugarteniente Gonville Bromhead en “Zulú”. Al año siguiente, protagonizó el exitoso thriller “Ipcress”, por la que recibió la primera de sus 37 nominaciones a los premios BAFTA por su interpretación del agente secreto Harry Palmer. Sin embargo, fue su trabajo nominado a un Óscar en la mítica película de los años 60 “Alfie” el que catapultó a Caine al estrellato internacional. Durante esa década, protagonizó 11 títulos, entre los que destacan las secuelas de “Ipcress”, “Funeral el Berlín” y “Billion Dollar Brain”; “Ladrona por amor”, que le valió una nominación a los Globos de Oro; “La noche deseada”; “Siete veces mujer”; “El riesgo del vértigo”; “The Magus”; “The Italian Job”; y “La batalla de Inglaterra”. Durante las dos décadas siguientes, Caine protagonizó más de 40 películas, entre las que se incluyen “Comando en el mar de China”, de Robert Aldrich; “Salvaje y peligrosa”, junto a Elizabeth Taylor; “El hombre que pudo reinar”, de John Huston; “Harry y Walter van a Nueva York”; “Un puente lejano” de Richard Attenborough; la comedia de Neil Simon “California Suite”; “Vestida para matar”, de Brian De Palma; “Evasión o victoria”, de John Huston; “La trampa de la muerte”, de Sidney Lumet; “Lío en Río”, de Stanl

(Sean) está rodando actualmente la tan esperada película “Los juegos del hambre”, en la que interpreta el papel del querido Peeta Mellark. “Los juegos del hambre” es la primera entrega de la popular trilogía basada en las novelas de Suzanne Collins a la que seguirán “Catching Fire” y “Mockingjay”. La película cuenta también con Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson y Elizabeth Banks, y su estreno está previsto para 2012. Entre los próximos proyectos de este joven actor de 18 años se incluyen el título independiente “Detention”, que se estrenó en la edición de 2011 del South by Southwest Film Festival. Hutcherson ha sido también productor ejecutivo de la cinta. Además, le veremos en “Amanecer rojo”, un remake del clásico de 1984 sobre un grupo de adolescentes que tratan de salvar su ciudad de unos soldados extranjeros. La primavera pasada, Hutcherson terminó la producción de un documental filmado en Cuba con Benicio del Toro como director. Formará parte de un proyecto conjunto titulado “Seven Days in Havana”, compuesto por siete cortos de siete directores diferentes. Del Toro, en esta primera incursión como director, sigue a Hutcherson mientras éste explora la cultura de la isla por primera vez. Hutcherson ha trabajado recientemente en la película nominada a un Óscar de Lisa Cholodenko “Los chicos están bien”. El film, co-protagonizado por Annette Bening y Julianne Moore como una pareja que tiene que manejar la recién descubierta presencia del donante de esperma de sus hijos, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance cosechando unas críticas excelentes. También fue galardonada en los premios Teddy del Festival de Cine de Berlín, además de ser nominada a los premios del Sindicato de Actores, a los Independent Spirit Awards y a los Globos de Oro. Entre los otros proyectos de Hutcherson destacan “El circo de los extraños”, junto a John C. Reilly y Salma Hayek; “Carmel”; “Viaje al centro de la Tierra 3D”, la primera película rodada en 3D de alta definición de la historia; “Un puente hacia Terabithia”; “Winged Creatures”, “Firehouse Dog”; “¡Vaya vacaciones!”; “Little Nicky”; “Zathura”; “Un entrenador genial”; “El castillo ambulante”; y “Polar Express”. Hutcherson ganó el Premio al Mejor Joven Artista Protagonista por sus papeles en “Zathura” y “Un puente hacia Terabithia”.

(Kailani) comenzó su carrera en el mundo del teatro musical a los ocho años con papeles en producciones como “Evita”, “Carousel”, “El mago de Oz”, “El rey y yo”, “The Music Man”, “Cenicienta” y “Damn Yankees”, y más recientemente hemos podido verla como Mimi en la producción teatral de “Rent” en el Hollywood Bowl, bajo la dirección de Neil Patrick Harris. El reconocimiento que recibió Hudgens por sus primeros trabajos pronto la llevó a la gran pantalla, y debutó en la película de Catherine Hardwicke “Thirteen”, protagonizada por Holly Hunter y Evan Rachel Wood. Poco después, co-protagonizó la película de aventuras y acción “Los guardianes del espacio”, y fue una actriz invitada recurrente en la serie de Disney Channel “Hotel, dulce hotel - Las aventuras de Zack y Cody”. Entre sus otros trabajos en televisión destacan sus apariciones en “Quintillizos”, “Los hermanos García”, “Still Standing” y “Robbery Homicide Division”. Fue el papel en la exitosa serie de Disney Channel “High School Musical” el que le ha valido más elogios y atención. Daba vida a Gabrielle Móntez, la dulce chica dividida entre su atracción por el jugador de baloncesto Troy Bolton y las pruebas para el musical de su instituto. Puesto que tanto la crítica como el público pedían más, Hudgens repitió en su papel en las exitosas secuelas “High School Musical 2” y la película “High School Musical 3 – Fin de curso”. A estos éxitos le siguió su papel protagonista en “Shcool Rock Band”, una cinta que gira en torno a una chica inadaptada y otra popular en el instituto y la sorprendente relación que surge entre ellas por la afición que comparten por la música. Entre sus otros títulos recientes destacan “Sucker Punch”, de Zack Snyder, y “Beastly”, una versión moderna de La bella y la bestia. Sus próximos proyectos cinematográficos incluyen el drama de Ron Krauss “Gimme Shelter”, el thriller de Scott Walker “The Frozen Ground”, con Nicolas Cage y John Cusack, y el drama criminal “Spring Breakers”.

(Gabato) ha protagonizado en los últimos tiempos la segunda temporada de la serie de la HBO “Buscarse la vida en América”, de la que Mark Wahlberg es productor ejecutivo. Ha participado en más de 60 películas, recientemente junto a Russell Brand y Helen Mirren en “Arthur”, y junto a Denzel Washington y John Travolta la cinta de Tony Scott en “Asalto al tren Pelham 1 2 3”. Próximamente prestará su voz a las películas familiares de animación “Henry & Me” y “Turbo”, y protagonizará el thiller de acción de Jee-woon Kim “Last Stand”, con Arnold Schwarzenegger y Forest Whitaker. Guzmán ha sido nominado a los premios del Sindicato de Actores (SAG) en tres ocasiones, haciéndose con el galardón al Mejor Reparto Conjunto en 2001 por su trabajo en la película nominada a los Óscar “Traffic”, de Steven Soderbergh. También recibió una nominación a los Independent Spirit Awards en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su interpretación en “El halcón inglés”, también de Soderbergh. Guzmán volvió a colaborar con el mismo director en “Out of Sight” y “Bienvenidos a Collinwood”, producidas por Soderbergh junto a George Clooney. Sus otras nominaciones a los premios SAG le llegaron por sus papeles en dos títulos de Paul Thomas Anderson, el film aclamado por la crítica “Magnolia” y “Boogie Nights”, trabajos a los que siguió “Embriagado de amor”, también de Anderson. Sus colaboraciones con Brian De Palma incluyen “Snake Eyes”, con Nicolas Cage, y la original “Atrapado por su pasado”, con Al Pacino y Sean Penn. Cuando comenzaba su carrera trabajó con Sidney Lumet en “Family Business”, “Q&A” y “El abogado del diablo”. Entre sus demás películas destacan “Fighting: Puños de asfalto”, junto a Terence Howard y Channing Tatum, y “Maldeamores”, producida por Benicio Del Toro, así como otros papeles destacados en “El asesino”, con Jason Stratham y Jet Li, “Fast Food Nation”, de Richard Linklater, y “Confidence”, de James Foley , con Ed Burns y Dustin Hoffman. Las comedias de Guzmán incluyen las recientes “Nothing Like the Holidays” y “¡Marchando!”, con Ryan Reynolds y Anna Faris. También ha prestado su voz a Chucho en la exitosa cinta de 2008 “Un chihuahua en Beverly Hills”, y participó en “Escuela de pringaos”, de Todd Phillips, “Ejecutivo agresivo”, “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket”, “Colegas a la fuerza”, de John Badham, y “Un marido para mi mujer”, de Anthony Minghella. Sus trabajos dramáticos se completan con “Dreamer”, “Black Rain”, de Ridley Scott, “Solo ante la ley” y “La venganza del conde de Monte Cristo”, de Kevin Reynolds. Natural de Puerto Rico, Guzmán se crió en Manhattan. Se graduó en el City College y trabajó como asesor juvenil en la Henry Street Settlement House mientras realizaba interpretaciones teatrales callejeras y trabajaba en películas independientes. Cuando estaba comenzando su carrera, apareció como artista invitado en numerosas series de televisión como “Policías de Nueva York”, “Ley y orden” y “Oz”, para HBO. También protagonizó la serie de la HBO “John from Cincinnati”. Su primer gran papel como artista invitado fue en la exitosa serie “Corrupción en Miami”.

(Liz) ha repetido recientemente su papel de Charlotte en la tan esperada “Sexo en Nueva York 2”, la secuela de la exitosa película de 2008 “Sexo en Nueva York”, que fue la cinta más taquillera el fin de semana de su estreno y recaudó más de 415 millones de dólares en todo el mundo. Ambas están basadas en la exitosa serie de HBO, en la que también participó. La interpretación de Davis de Charlotte durante seis temporadas en la serie ganadora en los Emmy y los Globos de Oro "Sexo en Nueva York" le valió ser nominada como Mejor Actriz de Reparto en ambos galardones. Davis y sus compañeras de reparto se hicieron con dos premios concedidos por el Sindicato de Actores al Mejor Reparto en una Comedia. Antes de “Sexo en Nueva York”, Davis dio vida a la astuta Brooke Armstrong en la icónica serie de televisión “Melrose Place”. Entre sus otros trabajos destacan la película original TNT “Temporada de campeones”, protagonizada también por Matthew Modine, así como papeles de artista invitada en otras series históricas como “Will y Grace”, “Seinfeld”, “Friends”, “Urgencias” y “El show de Larry Sanders”. Próximamente, podremos verla como protagonista y productora ejecutiva de “Of Two Minds”, una cinta original de Lifetime que se ocupa de la enfermedad mental. La película cuenta la historia de la relación entre una mujer (Davis) y su hermana menor (Tammy Glanchard), que sufre esquizofrenia. Entre sus otras películas destacan la comedia navideña “Deck the Halls”, “Cariño, estoy hecho un perro” y la cinta infantil de aventuras de Robert Rodríguez “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D”. Davis también ha trabajado con éxito en el teatro. En mayo de 2006, hizo su debut en Londres como Sunny Jacobs en “The Exonerated”. Anteriormente, ya había aparecido en “Un mundo feliz” y “Land of the Dead”, junto a Paul Rudd. Activa filántropa, Davis es Embajadora Mundial de Oxfam y participó en la Cumbre del Milenio de Montreal como orador en su nombre. También ha hablado ante las Naciones Unidas dentro de una iniciativa para erradicar la pobreza y luchar a favor de la justicia social. Davis viaja con frecuencia a África para visitar a las comunidades locales y así comprender mejor las cuestiones relativas al género, la pobreza y el medio ambiente. Colabora también con la conservación de la vida salvaje a través de su trabajo con el David Sheldrick Wildlife Trust, una organización de Kenia creada para criar elefantes huérfanos y reintroducirlos en la naturaleza. En 2011, fue distinguida con el The Wyler Award, uno de los honores más prestigiosos de la Humane Society of the United States, dentro de los XXV Premios Anuales Genesis. El galardón se concede a alguna celebridad o figura pública que haya protagonizado noticias ligadas a la defensa de los animales, y Davis lo recibió por su contribución a la problemática de los elefantes africanos huérfanos afectados por el incremento de la caza para conseguir sus colmillos de marfil. Davis dio recientemente el discurso de graduación en su universidad, la Rutgers University, y fue admitida en su Sociedad de Alumnos Distinguidos.

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(Director) es un director/productor/guionista natural de Canadá que se hizo un nombre con su galardonado corto “Evelyn: The Cutest Evil Dead Girl”. Tras ser nominado a un premio Genie al Mejor Corto Dramático, “Evelyn” llamó la atención de la compañía de Tom Hanks, Playtone, que lo contrató para escribir y dirigir la película de animación “Spider and the Fly”. Peyton ha dirigido recientemente la exitosa comedia veraniega en 3D de 2010 “Como perros y gatos: La venganza de Kitty Galore”, con un reparto repleto de estrellas entre las que destacan Christina Applegate, Michael Clarke Duncan, Neil Patrick Harris, Sean Hayes, James Marsden, Bette Midler, Nick Nolte, Joe Pantoliano y Paul Rodríguez. En la pequeña pantalla, Peyton recibió muchos elogios por su serie de animación y humor filmada con la técnica “spot-motion” “What It’s Like Being Alone”, de la que fue creador, productor ejecutivo y director. La serie presentaba a unos huérfanos mutantes en busca de una familia y se emitió durante 13 episodios en la CBC de Canadá. Peyton se ha vuelto a asociar con la CBC y actualmente está co-escribiendo una película melodramática de animación titulada “Pirates Passage”, con el aclamado actor Donald Sutherland. Más recientemente, vendió su serie de televisión animada original “Dr. Dimensionpants” a Cookie Jar, que se ha asociado con Teletoon en Canadá para su distribución. La serie está actualmente en fase activa de desarrollo y se está negociando la posibilidad de encargar 26 episodios. Peyton está desarrollando en la actualidad numerosos proyectos de dirección, entre los que destaca su guión original para una película titulada “Billy Grimm”.

(Productor) ha anunciado recientemente la creación de su nueva empresa unipersonal, FlynnPictureCo., donde seguirá produciendo proyectos de perfil alto, franquicia y género en distintos soportes, basándose en la experiencia en la producción que atesora desde hace casi 16 años. Antes de crear FPC, Flynn co-fundó la productora Contrafilm en marzo de 2004. Desde el nacimiento de la empresa, Contrafilm ha producido películas que han recaudado más de 850 millones de dólares en todo el mundo. Flynn está actualmente en fase de post-producción de “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, protagonizada por Jeremy Renner, Gemma Arterton y Famke Janssen y cuyo estreno está previsto para la primavera de 2012. También ha completado en fechas recientes el remake de “Amanecer rojo”, con Chris Hemsworth, Josh Hutcherson y Jeffrey Dean Morgan, que podremos ver en el verano de 2012. En enero de 2011, Contrafilm estrenó el thriller con un modesto presupuesto “El rito”, con Anthony Hopkins y dirigido por Mikael Hafstrom, que recaudó 100 millones de dólares en los cines de todo el mundo y, más recientemente, la comedia romántica “Dime con cuántos”, protagonizada por Anna Faris y Chris Evans. En el verano de 2008, Contrafilm produjo la exitosa cinta de aventuras “Viaje al centro de la Tierra”, con Brendan Fraser y Josh Hutcherson. Se trataba de la primera película de acción filmada en 3D HD, y fue el estreno digital más grande de la historia con una recaudación superior a los 250 millones de dólares a escala mundial. En el otoño de ese mismo año, Flynn estrenó el éxito de Sundance “Asfixia”, basada en la novela del famoso escritor Chuck Palahniuk y protagonizada por Sam Rockwell bajo la dirección de Clark Gregg. Anteriormente, Contrafilm había producido “El exorcismo de Emily Rose”, de Scott Derrickson, que cosechó más de 150 millones de dólares en todo el mundo, además de la primera película producida por Contrafilm, “El gran golpe”, dirigida por Brett Ratner. En 2007, Flynn estrenó el thriller de Joel Schumacher “El número 23”, protagonizada por Jim Carrey y Virginia Madsen; y, en 2006, Contrafilm lanzó su primera película animada creada por ordenador, “El desafío”, con una recaudación superior a los 100 millones de dólares en todo el planeta. Ese mismo otoño, produjo también “The Guardian”, con Ashton Kutcher y Kevin Costner. Antes de crear Contrafilm, Flynn fundó Bandeira Entertainment, donde produjo de manera independiente películas tan aclamadas como “Tigerland”, “Réquiem por un sueño”, “Almas gemelas”, “The Alarmist”, “Guinevere” y “Johns”. El primer trabajo de Flynn en la industria del cine fue como primer asistente de Scott Rudin.

(Productor) creó la productora integrada en New Line Cinema Contrafilm en marzo de 2004, junto a Beau Flynn. La compañía puede presumir de una taquilla mundial superior a los 850 millones de dólares, con títulos tan variados como el éxito del género de terror de 2005 “El exorcismo de Emily Rose”; la impactante película de aventuras y acción de 2008 “Viaje al centro de la Tierra”, que fue además la primera película rodada íntegramente en 3D digital; “El rito”, protagonizada por el oscarizado Sir Anthony Hopkins; y la exitosa cinta de animación creada por ordenador “El desafío”, con las voces de Kiefer Sutherland y Jim Belushi. Entre sus próximos proyectos pendientes de estreno dentro de Contrafilm destacan la comedia de acción “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, con el actor ganador de un Óscar Jeremy Renner, así como un remake del clásico “Amanecer rojo”, con Chris Hemsworth, y que llegaran a la gran pantalla en ambos casos en 2012. Contrafilm está produciendo actualmente la película “Planet B Boy”, basada en un documental del mismo título y protagonizada por Josh Holloway y Chris Brown. También está en fase de desarrollo activo de otros proyectos como el thriller de acción “The Shadow Runner”, en el que volverán a colaborar con Chris Hemsworth; “Murder Mystery”, escrita por Jamie Vanderbilt, sobre una pareja estadounidense que se ve envuelta en el asesinato de un magnate europeo de los medios de comunicación; “Bob, The Musical”, sobre un hombre emocionalmente reprimido que descubre un día al despertarse que está viviendo en un musical; y “The Orphanage”, un remake del thriller de Lisa Cholodenko. En agosto de 2011, creó la productora de cine y televisión Vinson Films. Vinson comenzó su carrera en Jerry Bruckheimer Films, donde supervisó proyectos como “Enemigo público” y la exitosa y taquillera “Armageddon”. Se graduó en la Escuela de Letras, Artes y Ciencias de la Universidad del Sur de California.

(Productora) es una de las productoras más prolíficas de películas en 3D del mundo, y fue incluida en la prestigiosa lista de “Las mujeres más influyentes de 2008” elaborada por Daily Variety además de en el “Digital 50” de The Hollywood Reporter, un grupo compuesto por productores e innovadores que se distinguen en el ámbito de la narración sobre nuevos soportes. Huggins fue productora de la exitosa película “Viaje al centro de la Tierra” en 2008. Entre sus proyectos más recientes destacan el documental “El vuelo de los dragones”, así como “Vamos a la luna”, una película de animación en 3D digital con las voces de Tim Curry, Nicollette Sheridan, Kelly Ripa y Christopher Lloyd, además de un cameo de Buzz Aldrin. Por otra parte, será productora de la próxima película en la que aparecerá el mundialmente famoso grupo Metallica. Huggins comenzó su carrera escribiendo y produciendo documentales, para convertirse posteriormente en montadora y escritora de guiones para la leyenda de la televisión Roy Huggins en la exitosa serie de televisión de la NBC “Hunter”, producida por Stephen J. Cannell Productions. Huggins fue luego productora de Boss Film Studios, donde estuvo al frente de la producción de anuncios distinguidos con los premios nacionales Clio para clientes como Magnavox y United Airlines. En Boss produjo también la película principal para el pabellón de LG en la Exposición Mundial de Corea del Sur de 1993. Luego se fue a Sony Pictures Imageworks, donde trabajó en varios largometrajes de gran éxito entre los que se incluyen la cinta de Disney en 3D “Honey, I Shrunk the Audience” y la película en 3D “Las alas del coraje”, dirigida por Jean Jacques Annaud. Como uno de los fundadores de nWave Pictures, un estudio digital con sede en Bruselas, Huggins ocupó el puesto de Presidenta y Responsable de Producción durante una década, siendo productora de todos los proyectos de nWave, entre los que se incluyen “Thrill Ride: The Science of Fun”, “3D Mania: Encounter in the Third Dimension”, “Alien Adventure (3D)”, “Haunted Castle (3D)”, SOS Planet (3D)”, “Misadventures in 3D” y “Wild Safari 3D”. Ha sido también miembro del Consejo de Administración de nWave Pictures, de la Visual Effects Society y de la Cámara de Comercio de Hollywood. Huggins es actualmente miembro del Sindicato de Productores de América, donde ocupa un puesto en el Consejo de Nuevos Medios, en el Consejo de Gobernadores fundador de la International 3D Society y es miembro emérito del Sindicato de Guionistas del Oeste de América.

(Guión) son unos primos criados en St. Louis, Missouri que asistieron al mismo instituto y fueron juntos a la universidad, donde pusieron en marcha un grupo cómico dedicado a los sketches y empezaron a escribir de forma conjunta. Se trasladaron a Los Ángeles, donde consiguieron su primer encargo en la industria del entretenimiento escribiendo la película para la MTV “2gether”, una parodia sobre un grupo musical masculino de ficción. “2gether” se convirtió en el primer largometraje de la historia de la cadena. Derivó en una gira de conciertos, dos álbumes incluidos en el top 40, con muchas canciones escritas por Brian y Mark, y una serie de televisión semanal, de la que los Gunn eran creadores y productores ejecutivos y que se emitió durante dos temporadas en la MTV. Desde entonces, han dado el salto de la pequeña a la gran pantalla. “Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa” es su primera película que se estrenará en cines. Entres su próximos proyectos destacan “The Monster Squad”, una comedia sobre un grupo de adolescentes que deben salvar Los Ángeles de los vampiros y los hombres lobo y “MacGyver”, basada en la serie de televisión que tanto tiempo estuvo en antena.

(Historia), licenciado por la USC School of Cinema, terminó su máster en Bellas Artes en 1984. Durante los últimos 25 años, ha escrito numerosos guiones para los grandes estudios de Hollywood, llegando a trabajar con muchos productores entre los que se incluyen Steven Spielberg, Gale Anne Hurd y Peter Guber. Cuando estaba comenzando su carrera, Outten fue contratado por el oscarizado director Franklin J. Schaffner para trabajar en el guión de “Lionheart”, una película épica de carácter histórico protagonizada por Gabriel Byrne y Eric Stoltz, con Francis Ford Coppola como productor ejecutivo. Outten compartió las labores de guión con Chris Columbus en “El pequeño Nemo”, una galardonada cinta de animación basada en la historieta cómica clásica de Winsor McCay. Una colaboración con Steven Spielberg a finales de los años 80 resultó en un acuerdo de exclusividad para sus guiones con Warner Bros., después de que escribiera algunos guiones para Paramount, incluida la secuela de “Cementerio viviente”, de Stephen King. Aunque se ha concentrado principalmente en las películas, Outten fue también autor del guión de la serie aclamada por la crítica y de culto entre el público “Las aventuras de Brisco County” para la Fox. Entre sus otros trabajos en televisión destacan la película estrenada en Starz/Encore! “Last Rites”, con Randy Quaid y Embeth Davidtz. Richard Outten es miembro vitalicio del Sindicato de Guionistas de América.

(Productor Ejecutivo) es un veterano de New Line Cinema, donde trabaja desde hace más de una década, y en la actualidad es presidente de producción de la empresa. Durante su paso por New Line, Brener ha supervisado y colaborado como productor ejecutivo en muchas de las películas de más éxito de la productora, entre las que se incluyen títulos como “Sexo en Nueva York”, la franquicia “Dos colgaos muy fumaos”, “De boda en boda”, “Austin Powers en Miembro de Oro”, “El chico ideal”, “La madre del novio” y la saga “Destino final”. Otros títulos de éxito en los que ha trabajado Brener incluyen “El efecto mariposa” y “El informador”. Entre las últimas películas de las que ha sido productor ejecutivo se incluyen la comedia navideña “A Very Harold and Kumar 3D Christmas”, “Cómo acabar con tu jefe” y “El rito”. Entre sus próximos proyectos destaca la comedia “Burt Wonderstone”. Brener llegó a la empresa como empleado temporal en 1995 y rápidamente fue escalando puestos pasando de ser editor de guiones a vicepresidente senior. En el transcurso de su carrera, Brener ha supervisado las relaciones del estudio con muchos de sus principales artistas, incluidos Adam Sandler, Ben Stiller y el desaparecido Ted Demme. Nacido y criado en Short Hills, Nueva Jersey, Brener se graduó en Historia por la Universidad de Yale en 1994.

(Productor Ejecutivo), ejecutivo de desarrollo de New Line Cinema desde 2000, es en la actualidad Vicepresidente de Producción del estudio. Recientemente ha sido productor ejecutivo de la comedia romántica de Garry Marshall “Noche de Fin de Año”, así como de “A Very Harold & Kumar 3D Christmas”, la comedia “Cómo acabar con tu jefe”, la comedia romántica “Salvando las distancias”, con Drew Barrymore y Justin Long, así como de la comedia romántica coral “Historias de San Valentín”. Antes, había sido director de desarrollo y ejecutivo creativo, encargándose de la supervisión y gestión de producciones como “Fracture”, “Hairspray”, “Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo”, “Viaje al centro de la Tierra”, “Como en casa en ningún sitio”, “¿Qué les pasa a los hombres?”. Entre los próximos proyectos de Disco se incluyen la película épica de acción de Bryan Singer “Jack the Giant Killer” y “Rock of Ages”, de Adam Shankman.

(Productor Ejecutivo) es ejecutivo de desarrollo de New Line Cinema desde 2002 y en la actualidad ocupa el puesto de Vicepresidente de Producción del estudio. Entre los próximos proyectos de Brown destaca el musical de Adam Shankman “Rock of Ages”. Recientemente ha sido productor ejecutivo de la comedia romántica de Garry Marshall “Noche de Fin de Año”, así como de “A Very Harold & Kumar 3D Christmas”, la comedia “Cómo acabar con tu jefe”, la exitosa comedia romántica de 2010 “Historias de San Valentín” y “Los fantasmas de mis ex novias”. Anteriormente, Brown fue director de desarrollo y ejecutivo creativo a cargo de la supervisión y gestión de la producción de “The Last Mimzy”, “Fracture”, “Hora punta 3”, “Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo”, “Appaloosa” y “Cuestión de honor”. Brown comenzó su carrera en New Line como asistente en el departamento de desarrollo antes de ser ascendido a asistente ejecutivo de Toby Emmerich.

(Productor Ejecutivo) ha producido recientemente la comedia romántica “Sexo en Nueva York 2”, con Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon de nuevo en la gran pantalla; además de “Los fantasmas de mis ex novias”, protagonizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner; el thriller político “Expediente Anwar”, con Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal y Meryl Streep; además de “Cuestión de honor”, con Edward Norton, Colin Farrell y Jon Voight. Anteriormente había producido “El último beso”, con Zach Braff; “Shopgirl”, la adaptación de la novela de Steve Martin, protagonizada por el propio Martin y Claire Danes; y “Obsesión”, con Josh Hartnett. Fue productor ejecutivo de “La presa”, de William Friedkin, con Tommy Lee Jones y Benicio Del Toro, así como de “Una pandilla de pelotas”, de Richard Linklater, protagonizada por Billy Bob Thornton. Viscidi fue nominado a los Independent Spirit Award en 1996 por la producción de la galardonada cinta independiente de Tom DiCillo “Vivir rodando”, con Steve Buscemi, y colaboró con DiCillo en sus películas “Una rubia auténtica”, “Doble contratiempo” y “Caja de luz de luna”, con John Turturro y Sam Rockwell. Entre sus otros trabajos como productor destacan “Algo casi perfecto”, de John Schlesinger, protagonizada por Madonna y Rupert Everett; “Amor loco”, con Drew Barrymore y Chris O’Donnell; “Courtship”, de Horton Foote; “Rocket Gibraltar”, de Daniel Petrie, con Burt Lancaster; “Signos de vida”, protagonizada por Vincent D’Onofrio; y “Lemon Sky”, la adaptación al cine de la obra de Lanford Wilson, ganadora del Premio Especial del Jurado en el festival de Sundance. Los trabajos como productor para televisión de Viscidi incluyen la producción para American Playhouse de “Noon Wine”, de Katherine Anne Porter, y de “The Wide Net”, de Eudora Welty, así como la adaptación para la pantalla de la obra teatral independiente de Keith Reddin “Big Time”. En 1998 produjo la producción de Broadway, nominada a los premios Tony, de “Honour”, con Jane Alexander y Laura Linney.

(Productor Ejecutivo), es un productor distinguido en los premios Emmy y los Globos de Oro que ha trabajado en títulos que han recaudado más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo durante sus dos décadas de carrera en la industria del entretenimiento. En la actualidad, Bostick es Director Ejecutivo de Walden Media, una compañía especializada en el entretenimiento para toda la familia, conocida sobre todo por su galardonada franquicia de películas basadas en la saga literaria “Las crónicas de Narnia”. Como encargado de la supervisión de la cartera de films de Walden actualmente está trabajando en sus próximos estrenos, entre los que se incluyen “Won’t Back Down”, con Maggie Gyllenhaal y Viola Davis, “Of Men and Mavericks”, que estará protagonizada por Gerard Butler, y “Parental Guidance”, con Billy Crystal y Bette Midler. Antes de trabajar en Walden, Bostick fue socio de producción de Tom Shadyac en la productora integrada en Universal Studios Shady Acres Entertainment. Allí produjeron varias comedias de éxito como “Como Dios”, “Os declaro marido y marido”, “Sigo como Dios” y “Admitido”. Bostick también creó, desarrolló y fue productor ejecutivo de la serie de televisión para la ABC “No con mis hijas”. Con anterioridad, Bostick fue Presidente de Imagine Films, de la que fue ejecutivo durante casi diez años. Sobre todo, se hizo cargo de la adquisición y supervisión de dos de las películas de más éxito de la compañía: “Apolo 13”, de la que fue productor asociado y que recibió nueve nominaciones a los Óscar, incluido el de Mejor Película, y “Mentiroso compulsivo”, de la que fue productor ejecutivo. En 1999, Bostick ganó un Emmy, un Globo de Oro y un premio concedido por el Sindicato de Productores por la miniserie para la HBO “De la Tierra a la Luna”. La serie también recibió los premios a la Mejor Miniserie concedidos por la Broadcast Film Critics Association y la Television Critics Association. Bostick tiene un máster dentro del Programa de Producción Cinematográfica Peter Stark de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California.

(Productor Ejecutivo) es Vicepresidente Senior de Producción y Desarrollo de Walden Media, una empresa especializada en el entretenimiento para toda la familia. Turner se unió a Walden en 2001 y ha supervisado numerosas películas como “Viaje al centro de la Tierra”, “La isla de Nim”, “School Rock Band”, “City of Ember – En busca de la luz” y “La maldición de los hoyos”. Es responsable de la adquisición de grandes proyectos en la empresa, entre los que se incluyen el popular clásico “Berenstain Bears”, y del internacional “Where In the World is Carmen Sandiego?”, que producirán junto a Nuyorican Productions, de Jennifer López. Antes de trabajar en Walden, Turner comenzó su carrera en el trabajo social, dirigiendo programas de liderazgo al aire libre para la Educational Alliance en la ciudad de Nueva York. Esta primera experiencia laboral con jóvenes fue el principal motivo por el que decidió unirse a Walden Media y su misión de inspirar y educar a la juventud a través del cine. Turner tiene un grado en Psicología concedido por la Universidad James Madison.

(Director de fotografía) fue el director de fotografía de las exitosas y visualmente impactantes películas dirigidas por George Lucas “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”, “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” y “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”. También colabora con frecuencia con el director Frank Darabont, y fue director de fotografía de la película nominada a los Óscar en 1999 “La milla verde” y del drama romántico de 2001 “The Majestic”, así como de la serie de la ABC “Las aventuras del joven Indiana Jones”, que le valió a Tattersall sendas nominaciones a los Emmy y los premios que concede la Sociedad Americana de Directores de Fotografía. Ambos volvieron a colaborar recientemente en el episodio piloto de la aclamada serie de la AMC “The Walking Dead”. Tattersall es famoso por su versatilidad y habilidad tanto en el mundo de la fotografía para el cine como digital, lo que le ha llevado a participar en títulos como “Muere otro día” y “Triple X 2: Estado de emergencia”, de Lee Tamahori; “Con Air”; “Límite vertical”, de Martin Campbell; “Ultimátum a la Tierra”; “Lara Croft: Tomb Raider: La cuna de la vida”, de Jan De Bont; “Los viajes de Gulliver”; “En la oscuridad”; “The Matador”; “La sombra del cazador”; “Speed Racer”, de los hermanos Wachowski; y “Moll Flanders: el coraje de una mujer”. Tattersall posee un grado concedido por la Goldsmith’s University londinense en la especialidad de Bellas Artes. Posteriormente estudió en la Britain’s National Film and Television School, donde se especializó en cámara e iluminación. Sus películas durante la época de estudiante recibieron numerosos elogios, y entre ellas se incluyen “King’s Christmas”, nominada al Mejor Cortometraje en los BAFTA en 1987; “Caprice”, que fue seleccionada para participar en los festivales de cine de Edimburgo y Milán; y “Metropolis Apocalypse”, que se pudo ver en Cannes en 1988. Entre sus otros trabajos para televisión destacan la serie británica ambientada en el mundo de la delincuencia “Yellowthread Street”. Tattersall es miembro de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía.

(Diseñador de producción) se crió en Santa Cruz, California, en la década de los 70 y estudió Cine en la Universidad Estatal de San Francisco. Tras tres años como diseñador de juguetes en Lewis Galoob Toys, Boes dio el salto a las pequeñas producciones cinematográficas y los vídeos musicales. Puesto que de niño solía hacer sus propios proyectos de cine y animación, se mostró encantado cuando le contrataron como creador de modelos y fue posteriormente ascendido a asistente de dirección de arte en “Pesadilla antes de Navidad”, de Tim Burton. Esa colaboración dio lugar a otras películas de Burton y, posteriormente conoció a su mentor, el diseñador de producción Rich Heinrich. Tras trabajar como asistente de dirección de arte en varios proyectos, fue contratado en 1998 como diseñador de producción para la película épica de Henry Selick “Monkeybone”. Entre sus otros trabajos como diseñador de producción destacan “Scooby Doo” y su secuela, “Scooby Doo 2: Desatado”, así como “Los cuatro fantásticos”, “Un chihuahua en Beverly Hills” y la exitosa comedia de 2011 “Los pitufos”.

(Montaje) se graduó en la Universidad de Siracusa en 1984, donde fue uno de los tres finalistas en los Premios Nacionales a los Alumnos de Montaje concedidos por el A.C.E. Tras trasladarse a Los Ángeles en 1988, trabajó como montador asistente en títulos como “Mientras dormías”, “Phenomenon” y “Titanic” antes de recibir su primer encargo de montaje en solitario en la comedia clásica y de culto de Mike Judge “Trabajo basura”. Rennie colaboró con Judge en una segunda película, “Idiocracia”. Entre sus otros trabajos destacan las comedias “El chico”, “Dando la nota” y “¿Otra vez tú?”; así como los títulos de aventuras y acción “La búsqueda 2 – El diario secreto” y “La montaña embrujada”. Rennie se hizo miembro de la A.C.E. en 2005

(Compositor) lleva componiendo música para el cine y la televisión desde 1997. Su trabajo en “Viaje al centro de la Tierra”, en 2008, recibió muy buenas críticas en todo el mundo. También es autor de la música de “City of Ember – En busca de la luz”, producida por Tom Hanks y protagonizada por Tim Robbins, Bill Murray y Saoirse Ronan. Entre los otros trabajos como compositor de Lockington destacan los éxitos en el Festival de Cine de Sundance “Un toque de rosa”, “Ritmos del barrio” y “Long Life, Happiness and Prosperity”, así como “Saint Ralph” y “One Week”, aclamadas en el Festival de Cine de Toronto. Sin embargo, fue su sorprendente banda sonora orquestal para el thriller dramático de director James Issac “Skinwalkers – El poder de la sangre” la que, en 2006, le abrió las puertas de los grandes estudios. En 2008, Lockington fue elegido “Compositor Revelación del Año” en los International Film Music Critics Awards. Fue también nominado a “Descubrimiento del Año” en los World Soundtrack Awards, y desde entonces ha triunfado tanto en los BMI como en los SOCAN Film Music Awards. Entre sus trabajos más recientes destacan la música eléctrica de la cinta nominada a los Globos de Oro “Frankie and Alice”, con Halle Berry y Stellan Skarsgaard, así como de la película ambientada en el mundo del parcours de Inner City y Rob Adetuyi “Beat the World”. Su trabajo más reciente, para “Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa”, le llevó como aventurero por las selvas de Papúa Nueva Guinea para buscar y grabar las composiciones ancestrales de percusión de sus tribus.

(Diseñadora de vestuario) ha trabajado recientemente en la comedia de los hermanos Farrelly “Carta blanca”, y en la película romántica y de fantasía “Siempre a mi lado”, protagonizada por Zac Efron; la comedia romántica del director Mark Waters “Los fantasmas de mis ex-novias”, con Matthew McConaughey y Jennifer Garner; la comedia de Sebastián Gutiérrez “Women in Trouble”; y la cinta de aventuras y acción “La jungla 4.0”, para el director Len Wiseman. Wingate trabajó en la frenética y exitosa comedia “De boda en boda”, y entre sus otros proyectos como diseñadora de vestuario destacan “Rise”, de Sebastían Gutiérrez, “La cosa más dulce”, “Me llaman Radio”, “Sonrisa peligrosa”, “De ladrón a policía”, “El beso de Judas”, “La última vez que me suicidé” y las exitosas comedias para adolescentes “Una cenicienta moderna”, “Crueles intenciones” y su secuela “Alguien como tú”. Actualmente vuelve a colaborar con los Farrelly en la tan esperada comedia “The Three Stooges”, cuyo estreno está previsto en abril de 2012. Natural del sur de California, Wingate dio sus primeros pasos en este mundo durante las giras del grupo new wave "The Bangles" antes de pasarse a la televisión con su trabajo en series tan populares como “Melrose Place” y “Modelos”.