WRATH OF THE TITANS

SAM WORTHINGTON (Perseo), uno de los actores protagonistas más solicitados, vuelve a interpreter el personaje al que dio vida en el taquillazo de 2010 Furia de titanes. Más recientemente, ha protagonizado el thriller dramático Al borde del abismo. Entre las próximas películas de Worthington se incluyen: Thunder Run, drama bélico desarrollado en Irak de Simon West, con Gerard Butler, y el largometraje australiano Drift. Worthington fua catapultado a la fama en 2009 por su interpretación en el megataquillazo Avatar. El director James Cameron eligió cuidadosamente al actor que interpretaría a Jake Scully en su innovadora aventura de ciencia ficción, que recaudó más de 2.700 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la película que más recaudación ha tenido de todos los tiempos. Australiano de nacimiento, Worthington se graduó en el prestigioso Instituto Nacional de Arte Dramático de Sydney (NIDA, por sus siglas en inglés). En 1998, inició su carrera en los escenarios con una producción de Judas Kiss (El beso de Judas), dirigida por Neil Armfield para la compañía Company B en el Belvoir Street Theatre. En el año 2000, Worthington debutó en el cine con un prometedor papel protagonista en el largometraje australiano Bootmen. Su interpretación le valió una nominación al premio Australian Film Institute (AFI) en la categoría de Mejor Actor. Entre las películas posteriores en las que trabajó en Australia cabe destacar: Juego sucio, con John Goodman, Toni Collette y Sam Neill, por la que fue nominado al premio Film Critics Circle of Australia (FCCA) en la categoría de Mejor Actor de Reparto, y El desquite (Gettin’ Square), con David Wenham. También participó en el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por Bruce Willis, La guerra de Hart. Sin embargo, fue gracias a su complicada interpretación en la aclamada por la crítica y comercialmente exitosa Somersault, de Cate Shortland, en 2004, que Worthington atrajo la atención internacional. Ganó un premio AFI a Mejor Actor y se llevó la segunda nominación al FCCA. Además, la película arrasó claramente en los premios AFI de ese año, ganando en 13 categorías de cine, la primera en la historia de los premios. Worthington siguió su camino al estrellato interpretando el papel principal en la adaptación contemporánea de Geoffrey Wright de Macbeth, en 2006. También protagonizó, junto a Christian Bale, el thriller de acción de McG Terminator Salvation. Entre sus películas se incluyen: El gran rescate, de John Dah; y los largometrajes independientes La deuda, dirigida por John Madden y Solo una noche, junto a Keira Knightley. En la pequeña pantalla, Worthington ha creado, recientemente, un gran revuelo con un anuncio de acción para el videojuego Call of Duty: Modern Warfare 3, con Jonah Hill. Entre sus primeras interpretaciones televisivas se incluyen papeles protagonistas en dos series muy galardonadas: Love My Way y The Surgeon. También protagonizó el episodio titulado “Delivery Man” de Two Twisted, una serie antológica producida por Bryan Brown.

RALPH FIENNES (Hades) acaba de finalizar su encarnación del malvado Lord Voldemort en la exitosa Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2. Fiennes también interpretó a Voldemort en Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Harry Potter y la Orden del Fénix y Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 1. En breve veremos a Fiennes en la adaptación cinematográfica de la obra de Charles Dickens Grandes Esperanzas, junto a Helena Bonham Carter y Jeremy Irvine y en la esperadísima Skyfall, la próxima entrega de la saga de James Bond, del director Sam Mendes. En 2010, debutó como director con una versión contemporánea del thriller político de Shakespeare Coriolanus, junto a Gerard Butler y Vanessa Redgrave. En 2010, Fiennes interpretó a Hades por primera vez en la taquillera Furia de Titanes, con Liam Neeson y Sam Worthington. Dos veces nominado al Oscar®, Fiennes recibió su primera nominación en 1994 gracias a su interpretación en la película de Steven Spielberg La lista de Schindler, que obtuvo el Oscar® en la categoría de Mejor Película. La escalofriante interpretación de Fiennes en el papel del Comandante Nazi Amon Goeth también le valió una nominación a los Globos de Oro y el BAFTA, así como el premio a Mejor Actor de Reparto de numerosos grupos de crítica, incluyendo la National Society of Film Critics, y las asociaciones de críticos de Nueva York, Chicago, Boston y Londres. Posteriormente obtuvo su segunda nominación a los Oscar® en la categoría de Mejor Actor, en la oscarizada El paciente inglés, de Anthony Minghella. Además, fue nominado a los Globos de Oro y a los BAFTA, recibiendo, además, dos nominaciones a los premios SAG®, en las categorías de Mejor Actor y Mejor Reparto. Por otra parte, Fiennes ganó un premio British Independent Film Award, un premio Evening Standard British Film Award y un premio London Film Critics Circle, así como la nominación a los BAFTA por su trabajo en el drama de 2005 El jardinero fiel, dirigida por Fernando Meirelles. En 2008, obtuvo las nominaciones a los premios British Independent Film Awards, en la categoría de Mejor Actor de Reparto, gracias a su interpretación en La Duquesa, que también le valió la nominación a los Globos de Oro, y por Escondidos en Brujas. Asimismo, obtuvo la nominación al premio Emmy, el Globo de Oro y los SAG® por su trabajo en la película de la HBO Bernard y Doris, junto a Susan Sarandon. En su extensa filmografía se encuentran títulos como el oscarizado drama The Reader (El lector), junto a Kate Winslet; la también oscarizada En tierra hostil de Kathryn Bigelow; La condesa rusa de James Ivory; la oscarizada película de animación de Aardman Wallace & Gromit. La maldición de las verduras; El dragón rojo; El fin del romance, y The Good Thief (El buen ladrón), ambas dirigidas por Neil Jordan; Spider de David Cronenberg; Alta sociedad de Martha Fiennes y Onegin; Sunshine de Istvan Szabo; Sucedió en Manhattan; la película de dibujos animados El príncipe de Egipto; Los vengadores (The Avengers); Oscar y Lucinda; Días extraños de Bigelow; Quiz Show (El dilema) de Robert Redford y Cumbres borrascosas, que marcó su debut cinematográfico. Tras graduarse en la Real Academia de Arte Dramático, Fiennes inició su carrera en los escenarios de Londres, incluyendo dos temporadas con la Royal Shakespeare Company (RSC por sus siglas en inglés). En 1995, Fiennes estrenó Hamlet en la producción de Jonathan Kent de la obra de Shakespeare, que le valió el premio Tony cuando la producción se trasladó a Broadway. Entre sus títulos posteriores se encuentran Ivanov, una vez más bajo la dirección de Kent, así como los papeles protagonistas de las películas de Shakespeare Ricardo II y Coriolanus; The Taling Cure de Christopher Hampton, en la que recreó el personaje de Carl Jung; el papel protagonista en Brand de Ibsen en la RSC y Julio César en la que interpretó a Marco Antonio. En 2006, se reencontró con Jonathan Kent para protagonizar Faith Healer, de Brian Friel, que se estrenó

LIAM NEESON (Dr. Martin Harris) is an award-winning actor, who has been internationally recognized for his work in both major studio blockbusters and acclaimed independent features. He has been honored for his depictions of three very different real-life figures. Neeson received Academy Award®, Golden Globe and BAFTA Award nominations for his performance as Oskar Schindler in Steven Spielberg’s 1993 Oscar®-winning Best Picture “Schindler’s List.” Three years later, he played the title role in Neil Jordan’s biopic “Michael Collins,” earning another Golden Globe nomination and winning an Evening Standard British Film Award and the 1996 Venice Film Festival’s Volpi Cup for his impassioned portrayal of the Irish Republican hero. In 2004, Neeson starred as controversial sex researcher Alfred Kinsey in Bill Condon’s “Kinsey,” for which he garnered his third Golden Globe nomination and an Independent Spirit Award nomination, and won a Los Angeles Film Critics Award. His most recent film work includes Jaume Collet-Serra’s thriller “Unkown”; Paul Haggis’ romantic thriller “The Next Three Days”; the actioner “The A-Team”; the mythological epic “Clash of the Titans”; and the thriller “Taken.” He also starred in the indie films “Chloe,” directed by Atom Egoyan, and “After.Life.” He also has a number of upcoming projects, including Joe Carnahan’s action thriller “The Grey” and Peter Berg’s sci-fi action adventure “Battleship.” Neeson is also well known to film fans for his work in two blockbuster film franchises: playing the role of Jedi Master Qui-Gon Jinn in “Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace,” and the enigmatic Henri Ducard in Christopher Nolan’s “Batman Begins.” In addition, Neeson lends his distinctive voice to the character of Aslan in “The Chronicles of Narnia” films: “The Lion, the Witch and the Wardrobe,” “Prince Caspian” and “The Voyage of the Dawn Treader.” Born in Ireland, Neeson began acting in 1976 with the Lyric Players Theatre in Belfast, and made his professional debut in Joseph Plunkett’s “The Risen People.” After two years, he joined the famed repertory company of Dublin’s Abbey Theatre, appearing in their production of Brian Friel’s “Translations.” He later won a Best Actor award for his performance in Sean O’Casey’s “The Plough and the Stars” at the Royal Exchange Theatre in Manchester, England. In 1980, director John Boorman spotted Neeson as Lennie in John Steinbeck’s “Of Mice and Men,” and cast him in the Arthurian epic feature “Excalibur.” During that decade, Neeson played a wide range of characters in such films as Roger Donaldson’s “The Bounty”; Roland Joffe’s “The Mission”; “Lamb,” in the title role; Andrei Konchalovsky’s “Duet for One”; “A Prayer for the Dying”; Peter Yates’ “Suspect”; “The Good Mother”; and “High Spirits,” which marked his first collaboration with director Neil Jordan. Neeson’s later film work includes Sam Raimi’s “Darkman”; “Crossing the Line”; “Under Suspicion”; Woody Allen’s “Husbands and Wives”; John Madden’s “Ethan Frome,” playing the title role; Michael Apted’s “Nell,” with Jodie Foster and Natasha Richardson; “Rob Roy,” as the title character; Barbet Schroeder’s “Before and After,” opposite Meryl Streep; “Les Miserables”; Kathryn Bigelow’s “K-19: The Widowmaker”; Martin Scorsese’s “Gangs of New York”; Richard Curtis’ ensemble hit “Love Actually”; Ridley Scott’s “Kingdom of Heaven”; and Neil Jordan’s “Breakfast on Pluto.” Throughout his career, Neeson has returned to the stage. He made his Broadway debut in the 1993 revival of Eugene O’Neill’s “Anna Christie,” for which he garnered a Tony Award nomination. In 1998, he played Oscar Wilde in David Hare’s play “The Judas Kiss,” which opened in London’s West End and subsequently moved to Broadway. He returned to Broadway in 2002 to play Proctor in Sir Richard Eyre’s acclaimed production of Arthur Miller’s “The Crucible,” opposite Laura Linney, earning a second Tony Award nomination and a Drama Desk Aw

DANNY HUSTON (Poseidón) es un premiado actor conocido por su versatilidad y su presencia dramática en escena. Fiel al estilo de los Huston, Danny está desarrollando su carrera delante y detrás de las cámaras. Conocido como guionista, director y productor, Huston comenzó su carrera dirigiendo Mr. North, protagonizada por Anthony Edwards, Robert Mitchum y la hermana de Huston, Anjelica Huston. Más tarde, hizo su primer trabajo como actor en la película independiente Ivansxtc y fue nominado en 2003 al premio Independent Spirit a la Mejor Interpretación Masculina. Huston también ha trabajado en películas como: Reencarnación, del director Jonathan Glazer, con Nicole Kidman; Silver City, de John Sayles; y El aviador de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio, por la que todo el reparto fue nominado en 2004 al premio Screen Actors Guild (SAG)®. El año siguiente, Huston recibió el premio Satélite de Oro al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en el papel de Sandy Woodrow en la película de Fernando Meirelles El jardinero fiel y trabajó con Guy Pearce y Emily Watson en el exitoso western australiano La propuesta, dirigido por John Hillcoat. Actuó en María Antonieta, de Sofia Coppola; Hijos de los hombres, del director Alfonso Cuarón; Fundido a negro, en la que interpretó a Orson Welles, dirigida por Oliver Parker; El número 23, de Joel Schumacher; La sombra del reino, de Peter Berg; 30 días de oscuridad, David Slade; The Kreutzer Sonata, del director Bernard Rose; la comedia Nueva York para principiantes, de Robert Weide; la taquillera X-Men Orígenes: Lobezn; y encarnó a Samuel Adams en la premiada miniserie de la HBO John Adams. En el año 2010 Huston trabajó en películas como el thriller de Martin Campbell Al límite, junto a Mel Gibson; en Robin Hood, de Ridley Scott, con Russell Crowe y Cate Blanchett y en la película de acción y fantasia de Sngmoo Lee El camino del guerrero, con Kate Bosworth y Geoffrey Rush. En el aplaudido y premiado film de Barry Levinson para la HBO No conoces a Jack, Huston interpret a Geoffrey Feiger, el abogado de Kevorkian, junto a Al Pacino. En 2011, Huston trabajó en La conspiración, de Robert Redord con James McAvoy, Robin Wright y Kevin Kline; en Un monstruo en París, una película de animación dirigida por Bibo Bergeron; y en Playoff, de Eran Riklis, basada en la vida de Ralph Klein, el infame entrenador de baloncesto israelí. Su interpretación le valió el premio a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en el Festival de Cine de Montreal de 2011. En los estrenos de 2012, veremos a Huston en Two Jacks, de Bernard Rose, junto a Sienna Miller y su sobrino, Jack Huston; en The Congress, de Ari Folman, con Harvey Keitel y Robin Wright y Stolen, de Simon West, con Nicholas Cage. Huston acaba de terminar de producir su primera serie de televisión, Magic City, dirigida por Mitch Glazer para la cadena STARZ”.

EDGAR RAMIREZ (Ares) fue aclamado por su interpretación en Carlos, de Olivier Assayas, que se emitió como una miniserie de tres capítulos en el Sundance Channel y se estrenó internacionalmente como obra teatral. Por su interpretación en el papel del revolucionario venezolano Ilich Ramírez Sánchez, el actor recibió nominaciones a los premios Emmy, Globos de Oro y Screen Actors Guild® en la categoría de Mejor Actor de Miniserie o Película para Televisión. También ganó un César al Actor Más Prometedor y recibió nominaciones a los premios de las asociaciones de críticos de cine Los Angeles Film Critics, London Film Critics Circle, y National Society of Film Critics. Actualmente, Ramirez está rodando un thriller de Kathryn Bigelow sobre la búsqueda de Osama Bin Laden, que culmina con la peligrosa misión de capturarle o matarle. La película francesa Un singe sur l’épaule, donde actúa con Juliette Binoche, será uno de sus próximos estrenos. Anteriormente trabajó con Benicio del Toro en el film biográfico de Ernesto “Che” Guevara, Che: El Argentino – Part One, del director Steven Soderbergh, que se estrenó en 2008 en el Festival de Cine de Cannes. Ramírez también ha trabajado recientemente en películas como el thriller político En el punto de mira y en el film de Paul Greengrass El ultimátum de Bourne, junto a Matt Damon. Actuó en Cyrano Fernández, una producción hispanovenezolana basada en el clásico del teatro Cyrano de Bergerac. Su interpretación en el papel protagonista de la película le valió el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Amiens y en el Festival de Cine de Málaga, donde la película ganó también el Premio del Púbilco. Ramírez nació en Venezuela y debutó en el cine estadounidense en la película de Tony Scott Domino, con Keira Knightley y Mickey Rourke como compañeros de reparto. Ha trabajado en películas como Elipsis, El Don, el corto La Hora Cero, El Nudo, Yotama se va volando, Punto Y Raya y Anónimo. Ramírez, natural de Caracas, Venezuela, se crió por todo el mundo porque su padre era agregado militar, por eso habla a la perfección alemán, inglés, francés, italiano y español. Quería ser diplomático y se licenció en periodismo con especialidad en comunicación y política. En el año 2000, antes de dedicarse por completo a la interpretación, Ramírez trabajó como director ejecutivo de Dale Al Voto, organización venezolana que pretende fomentar la participación electoral. Entre sus aficiones filantrópicas, Ramírez fue nombrado recientemente Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y es el primer famoso del sexo masculino en ser portavoz de Senosalud.com, la mayor organización contra el cáncer de mama de Venezuela.

BILL NIGHY (Hefesto) es un premiado actor de cine y teatro. Entre sus trabajos más recientes destacan la taquillera Harry Potter y las Reliquias de la Muerte– Parte 1, donde interpreta al ministro de magia Rufus Scrimgeour. Anteriormente, Nighy ganó un premio BAFTA, un London Film Critics Circle Award y un Evening Standard British Film Award por su interpretación de una veterana estrella de rock en la exitosa comedia de 2003 de Richard Curtis Love Actually. También ganó el premio de los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles por su trabajo en esa película, además de en AKA, El castillo soñado y Corazones desenfrenados. La larga lista de películas que ha hecho incluye títulos como Wild Target, con Rupert Grint y Emily Blunt; Pirate Radio, donde volvió a trabajar con Richard Curtis; Valkiria, de Bryan Singer, donde trabajó con Tom Cruise; Diario de un escándalo, de Richard Eyre, por la que recibió una nominación a los premios London Film Critics Circle; Underworld y Underworld: Evolution; El jardinero fiel, de Fernando Meirelles, que le valió una nominación a los premios British Independent Film ; Corazones desenfrenados, por la que recibió otra nominación y Siempre locos, con la que ganó un premio Evening Standard British Film Award. También podemos verle como el capitán Davy Jones, el pirata con tentáculos de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Piratas del Caribe 2) y Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Piratas del Caribe 3). También ha prestado su voz a algunos personajes animados de películas como Ratónpolis. También conocido por su trabajo en la pequeña pantalla, Nighy recibió recientemente una nominación al Globo de Oro a Mejor Actor por su interpretación en la película para televisión de la BBC Page Eight, del director David Hare y el productor de Harry Potter David Heyman. Nighy ha trabajado en varias ocasiones con el director David Yates, por ejemplo, en el aclamado proyecto de la BBC La sombra del poder, por el que ganó un premio BAFTA TV en la categoría de Mejor Actor. Yates le dirigió en el telefilme de la BBC The Young Visiters y en La chica del café de la HBO, que le valió la nominación al Globo de Oro a Mejor Actor de Telefilme o Miniserie. Más tarde, ganaría el Globo de Oro en la misma categoría por su interpretación en el telefilme de 2005 Gideon’s Daughter. Su trabajo en televisión también incluye docenas de colaboraciones en series y largometrajes, como The Men’s Room, la película de 1991 con la que atrajo por primera vez la atención del público. Natural de Inglaterra, Nighy comenzó su carrera en los escenarios británicos y desde entonces ha sido aclamado por su trabajo en numerosas obras, como The Vertical Hour de David Hare, Pravda y A Map of the World. También ha participado en obras de otros importantes dramaturgos como Tom Stoppard, Harold Pinter, Brian Friel, Anton Chekhov y Peter Gill. Recibió la nominación al premio Olivier a Mejor Actor por su interpretación en Blue/Orange, de Joe Penhall. En Broadway, protagonizó el estreno en 2006 de la obra de David Hare The Vertical Hour, dirigida por Sam Mendes.

TOBY KEBBELL (Agenor). Su trabajo más reciente ha sido en la dramática War Horse (Caballo de batalla), de Steven Spielberg. Su próxima película será The East, un thriller de acción que protagonizará junto a Ellen Page y Alexander Skarsgård. Durante 2010, Kebbel trabajó en tres películas muy diferentes: la épica Prince of Persia: Las arenas del tiempo, de Mike Newell, con Jake Gyllenhaal; El aprendiz de brujo, de Jon Turteltaub, con Nicolas Cage y el drama histórico de Robert Redford La conspiración, en la que encarnó al asesino del presidente Lincoln, John Wilkes Booth. Anteriormente actuó en Control, el film biográfico de Ian Curtis, el cantante de Joy Division, que dirigió Anton Corbijn en 2007. Por su interpretación en el papel del representante del grupo, Rob Gretton, Kebbell ganó un premio BIF a Mejor Actor de Reparto y recibió una nominación a los premios London Film Critics Circle. El año siguiente, Kebbell actuó en la aclamada comedia policíaca de Guy Ritchie RocknRolla, con Gerard Butler, Idris Elba, Tom Wilkinson y Thandie Newton. Por su trabajo en estas películas, recibió nominaciones a los premios BAFTA y a los Empire. Entre sus trabajos anteriores destacan Cacería, Match Point, de Woody Allen; Alejandro Magno, de Oliver Stone y Dead Man’s Shoes, con la que debutó en el cine recibiendo una nominación a los premios BIF en la categoría de Mejor Actor Revelación. Kebbel ha trabajado en la televisión británica con proyectos largos como Black Mirror, The Commander – Windows of the Soul, y el fragmento de Macbeth de la serie ShakespeaRe-Told, así como en episodios de las series The Street y Peak Practice. Kebbell también ha actuado en los escenarios londinenses en obras como Enemies, en el Almeida, del director Michael Attenborough, y la aclamada por la crítica Journey’s End, en el Playhouse Theatre, a las órdenes de David Grindley.

ROSAMUND PIKE (Reina Andrómeda) se ha dado a conocer en muy poco tiempo como actriz contemporánea y polifacética ganándose el reconocimiento internacional por sus papeles en teatro y cine. Pike acaba de terminar la producción del drama policial de Christopher McQuarrie One Shot, donde actúa junto a Tom Cruise. La película se estrenará en febrero de 2013. La actriz ha trabajado recientemente en la comedia de espías Johnny English Returns, la secuela de la exitosa película de 2003. En ella actuó junto a Rowan Atkinson, Gillian Anderson y Dominic West a las órdenes del director Oliver Parker. También la hemos visto recientemente en la comedia de David Frankel The Big Year, con Owen Wilson, Jack Black y Steve Martin. En 2010, Pike protagonizó el drama Pago justo, junto a Sally Hawkins, Miranda Richardson y Bob Hoskins, una película basada en la huelga que tuvo lugar en 1968 en la fábrica de Ford de Dagenham. Gracias a su trabajo en esta película, fue nominada a Mejor Actriz de Reparto Británica en los premios London Critics’ Circle Award de 2011. Pike también trabajó en El mundo según Barney, con Paul Giamatti y Dustin Hoffman. El film se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y siguió recibiendo favorables críticas en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Su interpretación en la película le hizo ganar un premio Pike’s London Critics’ Circle Award 2011 a Mejor Actriz Británica del Año. Recientemente la hemos visto también en la película de la BBC Women in Love. Pike recibió el aplauso de la crítica por su interpretación de Helen junto a Peter Sarsgaard y Carey Mulligan en An Education, una película de Lone Scherfig nominada a los Oscar. An Education tuvo una gran acogida en el Festival de Cine de Sundance de 2009 y continuó recibiendo críticas favorables con nominaciones a los Oscar®, los Globos de Oro, los BAFTA y los Film Critics. También ganó un premio Independent Spirit a la Mejor Película Extranjera. En 2004, Pike actuó con Johnny Depp en la versión de Laurence Dunmore de la película The Libertine interpretando a la esposa del Conde de Rochester (Depp). En reconocimiento a su extraordinaria interpretación, Pike recibió en 2005 el British Independent Film Award (premio del cine independiente británico) a Mejor Actriz de Reparto. Otros actores que actuaron en la película son John Malkovich y Samantha Morton. Pike compartió pantalla con Keira Knightley, Brenda Blethyn y Judi Dench en la adaptación cinematográfica de la novela clásica de Jane Austen Orgullo y prejuicio, del director Joe Wright. Fue aclamada por la crítica y en 2006 recibió un premio London Film Critics’ Circle por su trabajo en el papel de Jane Bennett. Trabajó junto a Ryan Gosling y Anthony Hopkins en el drama judicial Fracture, de Gregory Hoblit. También actuó en la película independiente de Jeremy Podeswa Piezas fugitivas (Fugitive Pieces), que inauguró el Festival de Cine de Toronto de 2007. Actuó con Bruce Willis en Los sustitutos y después hizo la película independiente Burning Palms, escrita y dirigida por Christopher Landon; la película narra con humor negro cinco controvertidas historias de la vida en Los Ángeles. Hizo su primera película importante a los 21 años interpretando un papel de “chica Bond" junto a Halle Berry y Pierce Brosnan en Muere otro día. Pike alterna su carrera cinematográfica volviendo de vez en cuando a sus raíces en el teatro en los escenarios de Londres. Actuó en el thriller victoriano de Patrick Hamilton Luz de gas en el Old Vic Theater, en la producción del Wyndham Theatre de Madame de Sade, con Judi Dench, y en la producción del Royal Court Theatre de Hitchcock Blonde, del director Terry Johnson. Debido a su enorme éxito, la obra se trasladó al teatro Lyric Theater del West End de Londres. Pike comenzó el año 2010 protagonizando la gira en Reino Unido de la producción de Hedda Gabler, una actuación por la que recibió muy buenas críticas.

JONATHAN LIEBESMAN (Director). Su último trabajo como director ha sido el éxito de acción y ciencia ficción Invasión a la Tierra. También dirigió The Killing Room, protagonizada por Timothy Hutton, Chloe Sevingy, Peter Stormare y Nick Cannon. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, y más tarde se proyectó en el prestigioso Festival de Cine de Deauville. En la oscuridad fue su primera película, que resultó ser número uno en taquillas, y también dirigió La matanza de Texas: el origen, para el productor Michael Bay. Liebesman comenzó su carrera cinematográfica escribiendo y dirigiendo el premiado corto Genesis and Catastrophe, basado en el cuento corto de Roald Dahl. La película se proyectó en numerosos festivales de cine y ganó el premio Young Filmmaker en el Festival de Cine de Hollywood y el premio Student Short Film en el Festival de Cine de Austin. Más tarde, Liebesman dirigió el corto Señales, que funcionó como puente entre los largometrajes La señal (The Ring) y The Ring 2 (La señal 2). Liebesman nació y se crió en Johannesburgo, Sudáfrica. Estudió en la South African School of Film and Drama (Escuela de Cine e Interpretación de Sudáfrica) y luego se trasladó a Estados Unidos para estudiar en la New York University’s Tisch School of the Arts (Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York).

DAN MAZEAU (Guionista) creció en Santa Rosa, California y se licenció en Física por la universidad de Berkley, California. Posteriormente, cursó el Máster en Artes Cinematográficas con especialización en Guión en la UCLA (universidad de California en Los Ángeles). En 2008, fue elegido por la revista Variety como uno de los “10 guionistas que merecen la pena”. Ira de Titanes es la primera película de Mazeau como guionista. También ha colaborado en guiones de una serie de proyectos en curso, como Jonny Quest y The Flash.

DAVID LESLIE JOHNSON (Guionista) acaba de escribir dos episodios de la aplaudida serie de terror de la AMC The Walking Dead. Anteriormente escribió el thriller de fantasía de Catherine Hardwickes Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?). Su debut como guionista fue en la película de terror La huérfana, dirigida por Jaume Collet-Serra y protagonizada por Vera Farmiga y Peter Sarsgaard. Johnson estudió en la Universidad Estatal de Ohio, en Columbia, Ohio, donde se graduó en Artes audiovisuales con especialidad en Fotografía y Cine. Comenzó su carrera como asistente de producción en la película de Frank Darabont Cadena Perpetua, que se filmó en su ciudad natal, Mansfield, Ohio, en el histórico Correccional de Mansfield, donde su tatarabuelo fue guardia de prisiones. Johnson trabajó los cinco años siguientes como asistente de Darabont, aprovechando la oportunidad para perfeccionar su oficio.

GREG BERLANTI (Guión) ha coescrito y producido la película de acción Green Lantern (Linterna verde), protagonizada por Ryan Reynolds y Blake Lively. En 2000, Berlanti debutó como director con el film independiente El club de los corazones. Dirigió la comedia romántica Como la vida misma, protagonizada por Katherine Heigl y Josh Duhamel, que obtuvo una recaudación mundial de más de 100 millones de dólares. Como guionista, director y productor, Berlanti ha sido el motor de la mayoría de las series más creativas y aclamadas de la televisión, como Everwood, Cinco hermanos, Dawson crece, Jack y Bobby, y Eli Stone, por la que fue nominado a un premio Writers Guild America Award. Actualmente se encuentra en plena producción de cuatro capítulos piloto: Guilty, para la Fox; Arrow, para la CW; Golden Boy, para la Warner Bros.; y una comedia que todavía no tiene título para la CBS. Además de encontrarse escribiendo y dirigiendo la serie Political Animals, con Sigourney Weaver como protagonista, que se estrenará este verano en EE. UU.

BASIL IWANYK (Productor) acaba de producir el drama aclamado por la crítica The Town (Ciudad de ladrones), dirigida por Ben Affleck, que comparte protagonismo con Jeremy Renner y Jon Hamm. Entre los reconocimientos recibidos, la película fue nombrada una de las 10 mejores del año tanto por el American Film Institute, como por el National Board of Review, además de haber sido nominada a los premios Producers Guild, Writers Guild, y Critics’ Choice. También ha sido un largometraje fructífero para Renner, que obtuvo nominaciones al Oscar® y al Globo de Oro. Iwanyk ha producido varias películas con su productora, Thunder Road Pictures, incluyendo la aventura épica de acción Furia de Titanes, que resultó una de las películas con más éxito de 2010, recaudando más de 493 millones de dólares en todo el mundo. Entre los proyectos más recientes de Thunder Road se incluyen: el taquillazo veraniego de 2010 Los mercenarios, dirigida por Sylvester Stallone, que también formó parte del elenco de estrellas de acción protagonistas, junto a Jet Li, Jason Statham y Bruce Willis; Los amos de Brooklyn, con Richard Gere y Don Cheadle; el drama basado en hechos reales Equipo Marshall, de McG; y el thriller, protagonizado por Harrison Ford, Firewall, dirigido por Richard Loncraine. Entre los próximos proyectos de Thunder Road cabe destacar: The Seventh Son, una aventura fantástica protagonizada por Jeff Bridges, y Los mercenarios 2, que reúne de nuevo al elenco de la primera parte, a las órdenes de Simon West. Iwanyc comenzó su carrera cinematográfica como agente de prácticas en la agencia United Talent. En 1995, empezó a trabajar como creador ejecutivo en Warner Bros. Pictures, y, dos años después, ascendió a vicepresidente de producción. Durante el tiempo que ocupó el cargo, Iwakyk se involucró en el desarrollo y la producción de películas, como el drama criminal Training Day (Día de entrenamiento), dirigida por Antoine Fuqua, y protagonizada por Denzel Washington, interpretación que le valió la estatuilla; Ocean’s Eleven, de Steven Soderbergh; y el thriller de Christopher Nolan Insomnio. En 2000, Iwanyk se convirtió en el presidente de producción internacional en Intermedia Films, donde supervisó diversos proyectos, entre ellos: K-19: The Widowmaker; Terminator 3: La rebelión de las máquinas; Adaptation, (El ladrón de orquídeas), cinta de Spike Jonze que se llevó el Oscar®, y El americano impasible, dirigida por Phillip Noyce, que fue nominada a la estatuilla. Iwanyk creó Thunder Road Pictures en 2004.

POLLY JOHNSEN (Productora) tiene un contrato inicial de tres años con Warner Bros., donde recientemente produjo Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore y la comedia de Kevin Smith Vaya par de polis protagonizada por Bruce Willis y Tracy Morgan. También tiene otros muchos proyectos entre manos. Johnsen produjo la película independiente Ceremony, con Uma Thurman, que se estrenó en 2010 en el Festival de Cine de Toronto. Antes de fundar su propia empresa, Johnsen fue Presidente de Warner Independent Pictures (WIP) de 2006 a 2008. Fue responsable de la producción, marketing y la distribución del archivo de películas de la empresa, entre las que estaban El velo pintado (The Painted Veil); A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad); Nominados; En el valle de Elah; y la última película de Warner Independent Pictures, Slumdog Millionaire, que ganó ocho Oscars®, incluidos los de Mejor Director y Mejor Película. Antes de trabajar en WIP, Johnsen estuvo casi diez años en Warner Bros. Pictures. Allí empezó como creativa ejecutiva en 1997 y luego fue ascendiendo puestos. En febrero de 2006, había ascendido a Vicepresidenta Executiva de Producción y en este cargo supervisó las primeras cuatro películas de la saga Harry Potter, Superman Returns: El regreso, Diamante de sangre, Soy leyenda, Posdata: te quiero, Scooby Doo, Scooby-Doo 2: Desatado, Starsky & Hutch: La película, La tormenta perfecta y Tres reyes, entre otras. Johnsen comenzó su carrera cinematográfica en Jersey Films, donde trabajó en películas como Un romance muy peligroso y Erin Brockovich. Antes de comenzar su carrera en el negocio del entretenimiento, completó los estudios de chino en la Universidad de California en San Diego y vivió y trabajó en el sudeste asiático. Johnsen obtuvo el título del Máster en Artes Cinematográficas con especialización en Producción de la Universidad del Sur de California.

THOMAS TULL (Productor ejecutivo) es Presidente y Director General de Legendary Pictures y ha tenido mucho éxito en la coproducción y cofinanciación de importantes películas. Desde que se fundó en 2004, Legendary Pictures, una delegación de la importante empresa Legendary Entertainment, con delegaciones de televisión y cómics, ha trabajado con Warner Bros. Pictures en éxitos cinematográficos como Superman Returns: El regreso, de Bryan Singer, 300 y Watchmen, de Zack Snyder; y las películas de Christopher Nolan Batman Begins y el premiado fenómeno El caballero oscuro, que recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo. Recientemente, esta exitosa asociación ha producido películas como The Town (Ciudad de ladrones) de Ben Affleck, la taquillera y premiada Origen, de Christopher Nolans, el éxito mundial Furia de Titanes y Resacón en Las Vegas y Resacón 2, ¡ahora en Tailandia! de Todd Phillips, la comedia para mayores de 18 años más taquillera de todos los tiempos. Entre los próximos estrenos de Legendary destacan: Pacific Rim, de Guillermo del Toro, El caballero oscuro: La leyenda renace, de Nolan, que completa la trilogía de Batman del director, Jack el caza gigantes de Bryan Singer y Man of Steel, de Zack Snyder”. Legendary también está produciendo por cuenta propia una serie de proyectos cinematográficos que prometen, entre ellos Seventh Son, la película sobre la vida de Jackie Robinson 42, Godzilla, Gravel, y una secuela de 300. Antes de fundar Legendary, Tull fue Presidente de The Convex Group, una empresa inversora de ocio audiovisual con sede en Atlanta, donde también participó en el consejo de administración. Además, Tull fue miembro de la junta directiva del American Film Institute (instituto de cine norteamericano) y del consejo de administración del Hamilton College, su alma máter, y de la Universidad Carnegie Mellon. Colabora en la junta directiva del Zoo de San Diego y es socio minoritario de los Pittsburgh Steelers, seis veces campeones de la Super Bowl.

JON JASHNI (Productor ejecutivo) supervisa el desarrollo y la producción de todos los proyectos cinematográficos de Legendary Pictures y es Presidente y Director Creativo de Legendary Entertainment, una importante empresa de audiovisuales con delegaciones de cine, televisión y cómics. Recientemente trabajó como productor ejecutivo en películas como la exitosa aventura mitológica Furia de Titanes, la taquillera comedia para mayores de 18 años de Todd Phillips Resacón en Las Vegas y The Town (Ciudad de ladrones), de Ben Affleck”. Además, Jashni está produciendo la próxima película de Legendary Pacific Rim, y es productor ejecutivo en The Seventh Son, Jack el caza gigantes, la película biográfica sobre Jackie Robinson 42, y una secuela de 300. Antes de trabajar para Legendary, Jashni fue presidente del Hyde Park Entertainment, una productora con relaciones importantes con 20th Century Fox, Disney y MGM. En esa empresa, supervisó el desarrollo y la producción de Prohibido enamorarse, Dreamer, Pisando fuerte y Premonition (7 días). Antes de trabajar en Hyde Park, Jashni colaboró como productor en la taquillera comedia romántica de Andy Tennant Sweet Home Alabama. Jashni comenzó a colaborar con Tennant en el cuento de hadas Por siempre jamás, en la que supervisó el desarrollo y la producción como ejecutivo general de producción en 20th Century Fox. Jashni también coprodujo dos películas nominadas al Oscar®: el aplaudido drama Huracán Carter, por la que premiaron a Denzel Washington en la categoría de Mejor Actor, y una versión no musical de Ana y el rey, protagonizada por Jodie Foster y que obtuvo dos nominaciones al Oscar®. Jashni es miembro del American Film Institute y del sindicato de productores de Estados Unidos. Se graduó en la Universidad del Sur de California y tiene el máster en administración y dirección de empresas de la Anderson School of Management de la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles).

CALLUM McDOUGALL (Productor ejecutivo) es socio de Eighth Wonder Pictures, que está desarrollando una serie de proyectos para cine y televisión, entre los que está la versión cinematográfica de la famosa serie británica de televisión Los profesionales. McDougall también ha trabajado como productor ejecutivo en la próxima película de Bond Skyfall (James Bond 23), del director Sam Mendes. También trabajó con el mismo cargo en las últimas películas de Bond Casino Royale y Quantum of Solace. Además, fue productor ejecutivo en la tercera y exitosa película de Harry Potter, Harry Potter y el prisionero de Azkabán. McDougall comenzó a trabajar en la industria del cine en 1979 como ayudante de producción y pasó a ser tercer asistente de dirección en dos películas de la saga La Pantera Rosa y en El sentido de la vida, de los Monty Python, entre otras. Cuando ascendió a segundo asistente de dirección, trabajó en más de 20 producciones de cine y televisión, entre ellas las películas de James Bond 007: Alta tensión y Licencia para matar; Air America; Gothic; Los teleñecos un Cuento de Navidad; La maldición de las brujas; y la premiada serie de televisión de Lucasfilm Las aventuras del joven Indiana Jones, en la que también trabajó como gerente de la unidad de producción. Como gerente de unidad de producción también hizo las películas de Bond Goldeneye y El mañana nunca muere, además de 101 dálmatas, Criaturas feroces y el corto Alien Love Triangle. También fue ejecutivo en DNA Films encargado de la producción de proyectos como Criaturas hermosas, Strictly Sinatra (A su manera) y The Final Curtain. McDougall comenzó su carrera en producción siendo coproductor en La playa y en Muere otro día. También produjo la comedia independiente El agente de la condicional.

KEVIN DE LA NOY (Productor ejecutivo) fue productor ejecutivo en Furia de Titanes y en el taquillazo mundial de Christopher Nolan El caballero oscuro. También coprodujo el drama policiaco y biográfico de Michael Mann Enemigos públicos, con Johnny Depp en el papel del legendario forajido John Dillinger. En la actualidad trabaja como productor ejecutivo en la esperadísima El caballero oscuro: La leyenda renace, la última película de la trilogía Batman de Nolan, que se estrenará el 20 de julio de 2012. Otros de los títulos recientes de De La Noy como productor ejecutivo son Diamante de sangre, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly y Djimon Hounsou, y dirigida por Edward Zwick. Anteriormente colaboró con Zwick como gerente de la unidad de producción en El último samurai. De La Noy también coprodujo el thriller de ciencia ficción de Richard Donner Timeline, y fue productor asociado en el premiado drama de Steven Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan. También ha sido responsable de producción en éxitos como Ali, Titanic, Braveheart, Misión Imposible y Misión imposible 2. También ha trabajado como supervisor de producción en La fuerza de uno y como director de localizaciones en películas como Los demonios de la noche, Belleza negra, El jardín secreto y 1492: La conquista del paraíso. Además ha trabajado como ayudante de dirección en un gran número de películas.

LOUIS LETERRIER (Productor ejecutivo) está dirigiendo el thriller policiaco Now You See Me, con Woody Harrelson, Isla Fisher, Jesse Eisenberg y Morgan Freeman. Recientemente, dirigió el éxito mundial Furia de Titanes, protagonizada por Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes, que recaudó más de 493 millones de dólares en todo el mundo. Leterrier había dirigido anteriormente El increíble Hulk, basada en el cómic de Marvel y protagonizada por Edward Norton, Tim Roth, Liv Tyler y William Hurt; la película de acción Unleashed, con Jet Li, Morgan Freeman y Bob Hoskins; y Transporter y Transporter 2, ambas escritas y producidas por Luc Besson y protagonizadas por Jason Statham. Leterrier nació en París y desarrolló el amor por el cine a una edad temprana. Ganó varios premios por cortos antes de cumplir los 18 años y abandonó Francia para estudiar cine en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Trabajó como ayudante de producción o segundo ayudante del director en películas como Alien: Resurreción, dirigida por su compatriota Jean-Pierre Jeunet, la película histórica épica de Luc Besson Juana de Arco y Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, una adaptación de los cómics dirigida por Alain Chabat.

BEN DAVIS (Director de Fotografía) ha trabajado como director de fotografía en películas como El rito de Mikael Håfström, Tamara Drewe de Stephen Frears, Kick Ass: listo para machacar de Matthew Vaughn, Franklyn de Gerald McMorrow, Incendiary de Sharon Maguire y Hannibal: el origen del mal de Peter Webber. También hemos podido ver a Davis trabajar en cortos como The Tonto Woman, nominada al Oscar® en 2008 al Mejor Corto de Acción. Davis actualmente se encuentra trabajando en la película de John Madden El exótico hotel Marigold, que supone su segunda colaboración con el director, ya que habían trabajado juntos anteriormente en La deuda. CHARLES WOOD (Director de Production) comenzó su carrera en la industria del cine en 1991 como director artístico de efectos visuales en proyectos como El fugitivo; Sin miedo a la vida, de Peter Weir; Alerta máxima y El ejército de las tinieblas. Desde entonces ha colaborado en trabajos que abarcan desde grandes producciones, hasta películas independientes. Entre sus otras películas se incluyen: El equipo A, de Joe Carnahan; Como locos… a por el oro, de Andy Tennant; Amazing Grace, de Michael Apted; Flyboys: héroes del aire, de Tony Bill; Hasta que la ley nos separe, The Italian Job, dirigida por F. Gary Gray; Get Carter (Asesino implacable) y Mortal Kombat: aniquilación. Wood fue nominado al Emmy en 2000 por el telefilme Geppetto, y al premio Satellite en 2007 por Amazing Grace.

CHARLES WOOD (Director de Production) comenzó su carrera en la industria del cine en 1991 como director artístico de efectos visuales en proyectos como El fugitivo; Sin miedo a la vida, de Peter Weir; Alerta máxima y El ejército de las tinieblas. Desde entonces ha colaborado en trabajos que abarcan desde grandes producciones, hasta películas independientes. Entre sus otras películas se incluyen: El equipo A, de Joe Carnahan; Como locos… a por el oro, de Andy Tennant; Amazing Grace, de Michael Apted; Flyboys: héroes del aire, de Tony Bill; Hasta que la ley nos separe, The Italian Job, dirigida por F. Gary Gray; Get Carter (Asesino implacable) y Mortal Kombat: aniquilación. Wood fue nominado al Emmy en 2000 por el telefilme Geppetto, y al premio Satellite en 2007 por Amazing Grace.

MARTIN WALSH (Editor) se llevó, en 2002, el Oscar® y el American Cinema Editors Eddie por su trabajo en la taquillera adaptación cinematográfica del musical de Broadway Chicago, que dirigió Rob Marshall y protagonizaron Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere. En 2010, Walsh editó dos películas épicas ambientadas en distintas épocas: Prince of Persia: Las arenas del tiempo, dirigida por Mike Newell y producida por Jerry Bruckheimer; y Furia de Titanes, de Louis Leterrier. Walsh ha colaborado con el director Iain Softley en tres ocasiones: Corazón de tinta (Inkheart), protagonizada por Brendan Fraser y Helen Mirren; Hackers, piratas informáticos, que supuso el debut cinematográfico de Angelina Jolie; y la película biográfica sobre Los Beatles Backbeat. También trabajó como editor de tres películas de Peter Chelsom: Un mundo a su medida, Los comediantes (Funny Bones) y Algún día. Entre los trabajos de Walsh se incluyen: V de Vendetta, de James McTeigue y producida por los hermanos Wachowski; Laberinto de mentiras, de Julian Fellowes; Thunderbirds; Iris, dirigida por Richard Eyre; Strictly Sinatra (A su manera); El diario de Bridget Jones; Mansfield Park; Hilary y Jackie; Bienvenido a Woop Woop; Por amor a Rosana y Luna sin miel.

JANY TEMIME (Diseñadora de vestuario) ha diseñado el vestuario de seis de las taquilleras películas de Harry Potter, y ha ganado un premio Costume Designers Guild (CDG) por su trabajo en la última entrega: Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2. También creó el vestuario de Harry Potter y el prisionero de Azkaban; Harry Potter y el cáliz de fuego; Harry Potter y la Orden del Fénix, que le valió la nominación al premio Costume Designers Guild; Harry Potter y el misterio del príncipe y Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 1. Temime también ha sido la encargada del vestuario de dos películas que se estrenarán el próximo otoño: el esperado thriller de James Bond de Sam Mendes Skyfall, protagonizado por Daniel Craig, Ralph Fiennes y Javier Bardem; y Gravity, el thriller de ciencia ficción de Alfonso Cuarón protagonizado por Sandra Bullock y George Clooney. Temime obtuvo la nominación al premio British Independent Film (premios del cine independiente británico) gracias a su trabajo en Arriba y abajo, protagonizada por Minnie Driver. Anteriormente ganó el premio BAFTA Cymru por su trabajo en la película de Marc Evans, House of America y el Becerro de Oro del Festival de Cine de Utretch de 1995 en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario, por su trabajo en Antonia, de Marleen Gorris. Entre los títulos en los que ha participado Temime se incluyen más de 40 películas internacionales y proyectos televisivos, como: Escondidos en Brujas, dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Ralph Fiennes, Colin Farrell y Brendan Gleeson; Hijos de los hombres dirigida por Cuarón y protagonizada por Clive Owen; Copying Beethoven, de Agnieszka Holland, protagonizada por Ed Harris; y Bridget Jones: sobreviviré de Beeban Kidron, protagonizada por Renée Zellweger; Invencible, de Werner Herzog, protagonizada por Tim Roth; Resistance de Todd Komarnicki; La defensa Luzhin de Marleen Gorris; Gangster No. 1 de Paul McGuigan; El sabor de la traición de Ed Thomas; Carácter de Mike van Diem, ganadora del Oscar® 1998 en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera; The Ball de Danny Deprez; El comisario europeo y La hora del crimen de George Sluizer; All Men Are Mortal de Ate de Jong; y The Last Call de Frans Weisz.

NICK DAVIS (Director de efectos visuales/ Director de la segunda unidad) fue nominado al Oscar® y al BAFTA por su trabajo en la aclamada El caballero oscuro, del director Christopher Nolan. También fue nominado a los premios BAFTA por los efectos visuales en Charlie y la fábrica de chocolate, de Tim Burton, y por las dos primeras películas de la saga de Harry Potter: Harry Potter y la piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta. Más recientemente, Davis ha sido el director de efectos visuales en Furia de Titanes. Entre sus trabajos más importantes se encuentran: Troya, largometraje épico dirigido por Wolfgang Petersen; La trampa, de Jon Amiel; Los vengadores, de Jeremiah Chechnik; y Reacción en cadena, dirigida por Andrew Davis. También trabajó como director de efectos visuales en las películas dirigidas por Joel Schumacher: Batman y Robin, y Batman Forever. Davis también ha colaborado en numerosos equipos de efectos visuales de muchas otras películas, por ejemplo: como productor de efectos visuales en La nueva pesadilla de Wes Craven, y en las dirigidas por Andrew Davis: El fugitivo y Alerta máxima; y como director técnico en Sin miedo a la vida, de Peter Weir. Davis se graduó en Literatura inglesa y ciencias políticas en la Universidad Oxford Brookes. Es miembro de la Academia Británica de las Artes y las Ciencias y de la Academia del cine y la televisión (BAFTA), habiendo formado parte también del comité de nominaciones a Efectos Visuales de la BAFTA.

NEIL CORBOULD (Director de Efectos Especiales) se llevó el Oscar® por su trabajo en el épico largometraje de Ridley Scott Gladiator (El gladiador), por la que también fue nominado al BAFTA. Gracias a Superman Returns (El regreso), dirigida por Bryan Singer, volvió a ser nominado al Oscar® y al BAFTA. De hecho, acaba de obtener su séptima nominación a los premios BAFTA, por su trabajo de efectos especiales en la película de Steven Spielberg War Horse. Ya se había llevado el BAFTA por otros proyectos como Salvad al soldado Ryan, de Spielberg; El día de mañana, de Roland Emmerich; y nominaciones por Límite vertical y El quinto elemento. Entre los próximos proyectos que cuentan con la participación de Corbould se incluyen: Blancanieves y la leyenda del cazador y Gravity. Además ha sido director de efectos especiales de Resistencia, La búsqueda 2: El diario secreto, Diamante de sangre, El reino de los cielos, El regreso de la momia (The Mummy returns), Black Hawk derribado y La trampa. Corbould todavía era un adolescente cuando inició su carrera en efectos especiales. Adquirió gran experiencia trabajando con Richard Donner en Superman, y con Martin Gutteridge en cintas como El hombre elefante, Un hombre lobo americano en Londres, Superman III, La tienda de los horrores y Amadeus. Entre otras, también ha trabajado en tres de las películas de James Bond: Panorama para matar, 007: alta tensión y Licencia para matar.